В последние годы в культурном ландшафте часто звучат тревожные прогнозы о судьбе традиционных художественных галерей. С ростом популярности цифрового искусства, NFT и онлайн-платформ для просмотра и продажи произведений, многие задаются вопросом: не обречены ли физические выставочные пространства на забвение? Однако, как показывает практика, особенно в таких европейских центрах, как Брюссель, галерея не исчезает. Она переживает глубокую трансформацию, превращаясь из эксклюзивного физического пространства в гибридный, доступный и технологически интегрированный культурный хаб.
Цифровой императив: необходимость экрана
Переход к цифровым технологиям стал для галерей не просто выбором, а императивом выживания и развития. Пандемия COVID-19 лишь ускорила этот процесс, заставив учреждения культуры искать новые способы взаимодействия с аудиторией. Основной сдвиг заключается в переходе от модели физической эксклюзивности к цифровой доступности .
Цифровые платформы, такие как онлайн-просмотровые залы (Online Viewing Rooms), виртуальные туры и активное присутствие в социальных сетях, позволили галереям преодолеть географические барьеры. Это открыло двери для глобальной и более разнообразной аудитории, которая ранее не имела возможности посетить физическое пространство. В результате, галерея перестала быть местом, куда нужно прийти, чтобы увидеть искусство; теперь искусство приходит к зрителю, где бы он ни находился.
|
Аспект
|
Традиционная Модель
|
Трансформированная Модель
|
|
Доступность
|
Географически ограничена, часто воспринимается как элитарная.
|
Глобальная, инклюзивная, доступна через цифровые каналы.
|
|
Технологии
|
Минимальное использование, фокус на физическом объекте.
|
Использование VR, AR, AI для иммерсивного опыта и кураторства .
|
|
Функция
|
Выставка и продажа.
|
Выставка, продажа, производство, образование, исследование.
|
|
Модель
|
Физическая.
|
Гибридная (физическое + цифровое).
|
Брюссель как микрокосм трансформации
Брюссель, будучи столицей Европы и крупным культурным центром, служит отличным примером того, как галереи адаптируются и процветают в цифровую эпоху. Здесь сосуществуют учреждения, которые не просто выставляют цифровое искусство, но и активно участвуют в его создании и осмыслении.
iMAL: Лаборатория Будущего
Одним из наиболее ярких примеров является iMAL (Interactive Media Art Laboratory), расположенный в районе Моленбек. iMAL — это не просто галерея, а Центр цифровых культур и технологий, сочетающий в себе функции арт-центра и лаборатории (Fablab) .
iMAL поддерживает художественные практики, которые критически осмысливают цифровые технологии. Его модель демонстрирует, что будущее галереи лежит в производстве и исследовании, а не только в экспонировании. Благодаря проекту CASTII, iMAL удвоил свою инфраструктуру, став европейским центром, где пересекаются искусство, наука, технологии, инновации и социальная интеграция. Более того, iMAL активно поднимает вопросы о «деросте вычислений» (degrowth of computation), демонстрируя зрелое и критическое отношение к самой технологии, которую он использует .
EDJI Gallery: Цифровизация для Инклюзивности
В то время как iMAL фокусируется на технологическом производстве, EDJI Gallery в Икселе показывает, как цифровизация может служить целям социальной трансформации и инклюзивности .
EDJI Gallery была основана с целью бросить вызов традиционным нормам галерейного дела, создавая теплую и гостеприимную атмосферу. Галерея активно продвигает разнообразный и инклюзивный список художников, включая представителей ЛГБТКИА+, женщин и BIPOC-сообществ. Ее сильное цифровое присутствие — это не просто маркетинговый инструмент, а средство для усиления миссии . Используя онлайн-каналы, EDJI выходит за рамки своего физического местоположения, делая искусство доступным и понятным для тех, кто мог чувствовать себя отчужденным в традиционных, часто «отстраненных» галерейных пространствах. Таким образом, экран становится инструментом для социальной справедливости и расширения представительства.
Заключение: Жизнеспособность гибридной модели
Трансформация, происходящая в Брюсселе и по всему миру, убедительно доказывает, что галерея не находится на грани закрытия. Напротив, она становится более жизнеспособной и релевантной в XXI веке.
Физическое пространство сохраняет свою ключевую роль как место для непосредственного, сенсорного опыта и построения сообщества. Однако его функция изменилась: теперь оно дополняется и расширяется цифровым измерением. Будущее искусства — это гибридная модель, где физическая галерея и цифровой экран работают в синергии. Галереи, которые, подобно iMAL и EDJI, активно интегрируют технологии не только для показа, но и для производства, образования и продвижения инклюзивности, доказывают, что они не просто выживают, а трансформируются в более мощные и социально значимые институты.
